一般来说，画花卉翎毛，容易流于媚弱；而著名画家马建军先生则以动笔制之，故其花卉，可以见俊雄。马建军是一位具浪漫主义情怀的开拓型画家，他的画，独有蹊径。马建军的画可说种类繁多，人物、花鸟、骆驼、骏马，异彩纷呈，但大多富于浪漫，携带一丝异域的生命气息。画坛人士评论他的画中最引人的魅力是有着许多艺术家所缺乏的那种挥之不去葱茏摇曳的浪漫情怀和民族性，以及穿肠而过浸入心肺的古典气味和异域情调。

马建军 号天放，1950年8月出生，四川成都人。就学于中央美术学院和宁夏师专，师从其母著名回族女画家曾杏绯及中央美院国画系诸位名师。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国版画家协会会员、宁夏书画院院长、中国美术家协会宁夏分会副主席、宁夏国画家艺术委员会主任、宁夏书画艺术发展促进会常务副会长、中国硬笔书法家协会宁夏分会艺术总监、宁夏书画院专业画家、国家一级美术师、享受政府特殊津贴专家。作品多次入选全国大型美展并获奖。出版有《百杰画家·马建军作品精选集》和《马建军画集》及挂历，入选多种版本的画集和《世界名人录》、《世界华人美术年鉴》等各种艺术名人辞典。他的艺术作品被中国美术馆、毛主席纪念堂、中国文联、北京民族文化宫等地收藏。他的艺术作品1997年被中国文学艺术界联合会和中国美术家协会评为中国画坛百杰奖，并获"中国画坛百杰画家"称号.。2000年被中国文化部评为中国文化部优秀专家；2004年被国家人事部、中国文联评为"中国当代中青年德艺双馨艺术家"代表。

马建军先生以画花鸟及奔马见长，早年受其母———著名回族女画家曾杏绯先生的影响，饱受传统艺术熏染，并凭借良好的天赋与勤奋逐入其道。1970年，20岁的马建军走进工厂成为一名工人，上世纪80年代初的时候马建军对版画产生了浓厚的兴趣，1982年他的一幅名为《驴市》的套色木刻版画被中国美术馆和北京民族文化宫同时收藏，这在当时引起社会各界的广泛关注，由此极大地调动了他的版画创作热情。之后他所创作的反映回族生活题材的版画作品频频在区内外及全国的各项展览中入展、获奖。自1983年起，马建军成为银川市文化馆的一名干部，这为马建军腾出了更多的学习时间，其中练习书法成了马建军每日的功课。也许由于书画同源的缘故，加之受其母亲画中国画的影响，马建军对中国画，尤其是花鸟画产生了浓厚的兴趣。1991年马建军如愿以尝地进入了中央美术学院中国画创作研修班学习，学习使马建军开阔了眼界，更新了观念，并且在对中国画理论的学习上有了进一步的深入。

花鸟画历来是以自然界中的禽鸟和花卉等为素材，借以描绘自然物象中最优美、最典型、最动人的艺术形象。欣赏马建军先生的花鸟画作品，那决不是用雍容华贵、清新雅致几个词语所能言绘。他的花鸟画花卉艳而不俗、艳而不妖，始终透出一种贵气、一种雅趣。无论从作品的构图还是笔墨以及设色，饱满、秀润、洒脱的特点都会呈现其中，给人带来愉悦的视觉享受。

也许是马的骠悍与奔放，从小马建军就对连环画中的刀马人物格外喜爱。现如今，画马则成为马建军既花鸟画创作之余的另一大喜好。马建军的奔马作品则被画家赋予了自己的个性和理想。他借画马抒怀，有所寓意，以寄托自己的悲哀、忧郁、希望和欢乐。他笔下的奔马落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，气势磅礴，形神俱足，完全符合北方民族的审美习惯。他以独具特色的用笔方式和结构语言对马的结构予以概括和重组，把马的量感和速度感给予最大程度的夸张，使马的精神和气势更富张力。这些完全得益于马建军早年对书法的学习，他以“写”入画，把行草书的用笔方法运用其中，多采用侧锋、杂以中锋和拖笔，提气落笔，并充分调动写生中的感受，使他笔下的奔马带给人风驰电掣、雷霆万钧、排山倒海般的气势，逐而在当代以画马为体裁的画家中独树一帜，深受广大书画爱好者的赞誉和喜爱。

在马建军先生的书画创作中，马建军强烈地意识到向传统学习的必要性，他认为在向传统的优秀绘画作品学习中，很多经典的规律、法则和经验都包涵其中，这些使自己在中国画的学习中少走了很多弯路。在他看来书法是中国画的支柱、是笔墨的灵魂，因此多年来他对书法研习从未间断，这种坚持既来自他对传统中国画的研读，也来自他对传统艺术地位的认知。他意识到，对于传统的学习不能只停留在构图、笔墨等技法的外在形式上，其背后的诗词、文赋以及个人修炼对于一个中国画家的创作显得尤为重要。在马建军的中国画创作中，风格的多变性也是其绘画的一大特点，也许正是这种多变的风格才成为他的风格，正如他本人所言：一种风格也是一种别样的风景。这充分反映出画家对待事物多样性的敏感，也是画家思想、观念的折射。

品读马建军先生的中国画作品，能够让人在他的笔情墨趣中感受到传统与现代互为滋养的和谐状态，在平淡无奇的生活中进入一种境界。马建军先生为人谦和，不事张扬，勤于思考。让我们衷心祝愿马建军先生在艺术征途上取得更大辉煌。