近20年多来中国书坛可谓空前活跃，形形式式的展览，各种各样的专著以及大大小小的研讨会，令人目不暇接，书法风格流派纷呈，传统的、古典的、现代的，林林总总，蔚为大观。书法圈内的人士把这段时间称为中国书法新时期，在这个新时期中口号是“创新”。提到现代书法、提到创新，就无法回避沃兴华这个响当当的名字，他可以说是当今书坛争议最大的一位书法家。有人把他视为承前启后的书法大师，有人把他当做欺世盗名的书法骗子。一位网友是如是评价他的：也许是功臣,他冠以学者头衔，洋洋万言，著书立说，有民间书法语言，有西方美学观点，可能会给中国书法带来开创性的发展。也许是罪人，没了笔法，可以乱涂，而且越乱越好；没了结体，越怪越好；没了书写性，传统的气韵荡然无存……笔者以为，对于沃兴华先生的书法及其所倡导的理念，从一定程度上说推动了当代书法的发展，是非功过还留待历史说话。

沃兴华  上海市人，1955年生。1977年考入华东师大历史系本科。1979年破格考上华东师大古文字专业研究生。1982年研究生毕业留校任教，先后历史系、书法系任教。其从幼爱好书画艺术，1973年起历年有作品参加上海市、全国及国际间的重大书展并多次获奖。多次举办个人书画展，作品为国内外许多博物馆收藏。除历史学、古文字学等方面发表许多著作和论文外，书画方面颇有建树，出版《沃兴华书画集》、《敦煌书法》、《中国书法》、《上古书法图说》、《从临摹到创作》等。历任上海书协秘书长、副主席，中国书协理事、华东师大历史系教授、博士生导师。现任复旦大学文博系教授、中国书法院研究员。

沃兴华先生早期的创作多以魏碑行书的面目出现。风格疏放，用笔较粗糙但线条较厚实，线条质朴；结构略显随意散漫而横势夸张。当后来在“民间书法”尤其是接受了敦煌遗书的破体书风之后，找到了转换个人面貌的突破口。他认为，名家书法和民间书法构成了中国书法传统的两大系列。民间书法是当时不被社会所选择，以后又被历史所遗忘的那部分文字遗存，有许多作品篆分兼备、分楷包容、章草与今草合一，旧意未离，新态萌生，稚拙朴茂中充满奇思妙想。因为创作时不做千秋之思，发乎性情而不止乎礼，想怎么写就怎么写，所以以肆放逸为主要特征。

现代的书法发展在很大程度上是通过展厅来推动的。在作品中张扬创作个性，以在展厅中取得夺人眼目的效果是参展书家所极力追求的。反其道而行之的方法被一些人所运用。沃兴华的创作就颇具代表性。为追求空间构成的现代意味，不惜以破坏文人书法的典雅美与书写法度为代价。在不失汉字可识性的前提下，极力变化字形，打破常态汉字字形的谐调比例、匀称间架，营造了一种稚拙异常的风格，甚至以丑为美，部分业内人士称之为“丑书”。作为“丑书”的领袖人物之一，沃兴华的书法取法民间书法、魏碑书法、写经书法的生涩，把字形处理得丑拙怪异，与传统文人的典雅书风拉开距离。观其榜书作品则取法日本少字派书法，字体光怪陆离，已经失去了汉字认读最起码的标准。

把字形作丑化处理的创作方式，以清代中后期“碑学”运动的兴起为代表，康有为的《广艺舟双楫》以及傅山“四宁四毋”的主张具有理论上的鼓动性。在沃兴华先生所写的论“丑书”的文章里，也是以傅山“四宁四毋”作为理论依据的。

沃兴华说：“我觉得碑帖结合的探索如果沿着沈曾植的路子发展下去，在西方现代艺术观念的影响下，很可能会开辟出一种与传统帖学和碑学截然不同的局面，今后的书坛，很可能碑帖之争在碑帖融合的潮流中沉寂下去，最后都归入没有新旧差别的传统范围，而讲究构成关系的现代书法悄然而生，与碑帖传统对垒。”沃兴华先生义无反顾的继续着他的书法探索创新之路。这份执着、这份坚定实为我辈学习的典范。

对于沃兴华先生书法艺术的褒贬争议，近年来从来都没有休止过。推崇者认为：当今在书法创作走向现代化探索、研究、以及创作实践中，沃兴华无疑是走的最远的一位，也是最为成功的一位。他敏锐的视角、开放的思维和独辟蹊径的艺术创作语言征服了众多的书法家，他的身后，有一大批立志创新的追随者。在他的影响下，随着时间的推移，中国的现代书法创作一定将有翻天覆地的变化，一定有能够代表我们这个时代的伟大书法作品诞生。贬低者则指出：他的书法临摹和创作的分裂、民间和经典对立、个性以共性缺失为前提，视广大群众的文化审美观点如无物、视中国精美的书法传承如无物，甚至胡涂乱抹，亵渎书法国粹。

对于此，沃兴华先生说：对于我的民间书法研究，书法界有人支持，有人反对，两种观点各是其所是，非其所非，有点像一百年前张之洞在《劝学篇》所说的“图救时者言新学（民间书法），虑害道者守旧学（名家书法）。”这样的争论对于书法艺术的发展来说是有益的。它们之间所形成的张力，可以避免“虑害道者”的因噎废食和“图救时者”的多歧亡羊。然而，我觉得就处于转型期的中国书法来说，矛盾的主要方面应当是图救时，言创新。最后我们衷心祝愿正值创作盛年的沃兴华先生，今后的书法探索创新之路越走越宽，越走越远。